Association pour la Fondation Fernand ROUX

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À l’occasion de la Journée de la Femme, nous aurons la joie d’accueillir prochainement

 "Les Artistes Féminines"

Véro MARCHAND & Christine ROYER

Sous ses mains, la matière devient langage sensible.

Elle se fait tour à tour caresse et aspérité, ombre mate et éclat de lumière. Dans cet équilibre fragile naissent des œuvres qui racontent l’intime : les fêlures invisibles, les fragments d’existence, les silences habités et les chemins de vie.

Son travail, profondément habité de poésie et de sincérité, pousse la terre jusqu’à ses frontières, là où la force épouse la fragilité, là où l’émotion affleure, pure et vibrante.

Une rencontre rare, comme une respiration, une invitation à ressentir, à contempler, à se laisser toucher par la beauté du vivant.

Depuis ses vingt ans, elle parcourt le monde ; la photographie est sa fidèle compagne de voyage.

Bien plus qu’un art, elle est pour elle un langage universel, capable de révéler la beauté du monde et la profondeur des émotions humaines. 

Chaque image est un pont : le photographe devient passeur, offrant au spectateur une rencontre intime avec l’essence des choses et des êtres.

Derrière chaque visage, chaque scène de vie, se cache une histoire.

Une histoire qui la touche, qui nous relie et qui nous rappelle notre humanité commune.

Infirmière de formation, elle a enrichi son regard à travers de nombreuses missions humanitaires, principalement en Afrique (Niger, Mali, Guinée Conakry) où elle a appris à écouter, comprendre et partager des instants précieux, parfois bouleversants.

À travers ses photographies, elle capture la fugacité des instants, le sublime comme le tragique, et elle transmet au spectateur des émotions intenses, des souvenirs ou des expériences qui résonnent profondément.

Son objectif est simple :

Révéler la beauté du monde et l’âme des êtres qui le peuplent.

Spectacle sur le thème des violences faites aux femmes 

par

Stéphanie Agrain

«C’est Vulvissime», seule-en-scène autobiographique sélectionné à deux reprises aux Printemps du Rire de Toulouse, est porté par l’humoriste Stéphanie Agrain avec une énergie lumineuse et une audace délicieuse.

Avec une finesse redoutable et un courage tendre, elle déroule le fil d’une vie de femme. De l’enfance aux émois adolescents. Des premières règles — vécues comme un mystère presque initiatique — aux premières fois, maladroites ou bouleversantes. Des consultations chez le gynécologue, où l’on hésite entre gêne et fou rire, jusqu’à l’accouchement, ce vertige sublime.

On rit. Beaucoup. D’un rire franc, libérateur, complice. Mais on est aussi touché. Remué. Reconnu.

À travers la désormais mythique question « périnée ou Pyrénées ? », Stéphanie Agrain explore avec intelligence et espièglerie notre rapport au corps féminin.

Le regard médical parfois froid, les silences transmis de génération en génération, les mots qu’on n’a pas eus, les gestes qu’on n’a pas compris, les maladresses ordinaires… et ces zones floues que tant de femmes traversent en silence, faute d’avoir appris à les nommer.

Jamais pesant. Jamais plaintif. Toujours juste.

«C’est Vulvissime» fait de l’humour un véritable levier d’émancipation.

Un rire qui dédramatise sans minimiser.
Un rire qui éclaire sans accuser.
Un rire qui ouvre des portes longtemps restées closes.

Sur scène, la parole circule, vivante, vibrante. Elle ose dire ce que beaucoup murmurent. Elle redonne aux femmes la pleine souveraineté de leur corps, de leur histoire, de leur voix.

Ce spectacle est une respiration. Une bouffée d’air nécessaire car parler du corps, c’est déjà refuser qu’il soit confisqué :

C’est rompre les silences.

C’est reprendre la parole.

C’est reprendre sa place.

Et repartir, plus légère. Plus libre. Plus entière.

Depuis 2005, le Club UNESCO du LEGTA de Pamiers s’engage dans des missions de coopération au Cameroun en partenariat avec l’Association 09 Cameroun qui coordonne les projets sur le terrain.

Depuis 2010, ces missions visent chaque année à améliorer les conditions de vie des habitants du campement BAKA de Lakabo, situé au cœur de la forêt équatoriale, à 40 km d’Abong Mbang.

« La forêt est vaste et généreuse… je n’ai peur que des géants qui abattent les arbres. » disait un conteur du peuple des arbres : lLe Peuple Baka que l’on appelle « Pygmées ». 

Venez découvrir l’histoire fascinante et fragile des BAKA, l’un des peuples les plus anciens de l’Humanité, qui a vécu pendant des millénaires en parfaite harmonie avec la forêt. Leur culture, riche et subtile, se révèle dans leur musique, leur organisation sociale et leur savoir médicinal ancestral. Aujourd’hui, menacés par la déforestation et l’exploitation industrielle, les BAKA luttent pour préserver leur mode de vie et leur dignité.

L’exposition présente les photographies poignantes de R. Dupuy, président de l’Association 09 Cameroun, tandis que la conférence permettra de découvrir les actions concrètes menées sur le terrain, et notamment le dernier chantier réalisé en février 2025 par les étudiants du Club UNESCO de Pamiers.

Une occasion unique de plonger au cœur de la forêt équatoriale,

 de rencontrer un peuple exceptionnel

 et de s’inspirer d’initiatives solidaires qui changent la vie.

...Voir Onglet

 "La Cour des Poètes"...

L’Arthanor :

 L’instant, la forme, le souffle

Expositions de

 Philippe Emmanuel

Peinture & Sculpture de terre crue

Il se raconte...

"L'art a toujours occupé une place essentielle dans ma vie. Dès l’enfance, la toile est devenue un espace d’accueil, un lieu où je pouvais explorer mes sensations, exprimer mes émotions profondes et donner forme à mes idées.

Depuis lors, la toile blanche agit souvent comme un miroir, un support de réflexion et d’introspection. Enfant, dessiner des totems et des figures amérindiennes était déjà une manière d’ouvrir mon regard à d’autres horizons possibles que celui, plus attendu, du cow-boy.

À l’adolescence, le modelage de la terre et l’écriture poétique sont venus élargir encore mes chemins d’expression

En entrant dans l’âge adulte, j’ai ressenti la crainte qu’en faisant de l’art une source de revenus, ma création ne soit soumise aux attentes du milieu artistique, au détriment de ma liberté intérieure. J’ai alors choisi de laisser mon œuvre se développer en marge, tout en me réalisant professionnellement comme psychothérapeute.

Accompagner l’autre dans son cheminement intérieur a été une aventure profondément émouvante et féconde. Cette expérience a nourri un dialogue intime avec mes propres profondeurs et fait émerger un vaste monde d’images, né du don de soi et de la rencontre humaine.

Avec le temps, j’ai ressenti le besoin de consacrer pleinement mon énergie à l’espace créatif. J’ai choisi de quitter la « grotte d’ermite » où j’accueillais l’autre dans le silence de l’écoute, pour aller à sa rencontre autrement, par le partage de mon propre élan artistique.

De la même manière que je me suis trouvé en marchant aux côtés de l’autre, c’est désormais avec vous tous que je souhaite cheminer, en partageant ce que je suis.

Dans ce joyeux mouvement de transmission,

 je vous souhaite la bienvenue dans mon athanor."

Il se dévoile...

Ma démarche artistique est un chemin sans frontières.

Elle avance librement, attentive aux matières, aux formes et aux sources d’inspiration, laissant dialoguer l’aquarelle, l’huile, l’encre, le pastel ou la terre, l’abstraction et la figure, le symbole et le paysage, les sciences, la philosophie et les traditions spirituelles.

Cet éclectisme n’est pas dispersion mais désir de relier. Relier les contraires, faire se rencontrer les opposés et chercher, au cœur de la diversité, une unité sensible.

Chaque œuvre est une tentative de passage, un pont tendu entre votre regard et mon univers intérieur.

Dans l’abstraction, la couleur devient mouvement, respiration, énergie. Là, l’imaginaire est libre, le ressenti prime et l’on peut simplement se laisser traverser par ce que suggère la danse des couleurs.

Les œuvres figuratives, souvent à la lisière de l’abstrait, évoluent dans un espace onirique. L’art s’y fait chemin spirituel, lieu de dialogue avec les symboles, les archétypes et les visions intérieures qui émergent du silence.

"Un oiseau a touché mon cœur"

À l’encre, le geste se fait essentiel. Inspiré du sumi-e japonais, un seul trait suffit.

Rapide, juste, irréversible. Le mouvement est saisi dans l’instant, sans retour possible. Lorsque le dessin rencontre le poème, naît le haïga. Trois vers, un souffle : le haïku.

Par sa brièveté, il nous ramène ici et maintenant.

"Les Artistes Féminines"

Christine ROYER & Véro MARCHAND

  Expositions Photos & Céramique

 Du 07 au 22/03/2026

Théâtre avec Stéphanie AGRAIN

""Les violences faites aux Femmes"

Le 14/03/2026 en soirée :

 "09 CAMEROUN"

Expositions photos & Conférences

Du 03 au 12/04/2026

Atelier Poésie

Thème : Ecrire à la manière de...

Choisir un poète, un thème et écrire un poème à la manière du poète choisi.

Le samedi 11 avril 2026 à 15 heures

 Animations & expositions PHOTOS

Thème LA FEMME

Lycée Agricole de Pamiers

Du 06 au 17/05/2026 

 "L'ARTHANOR"

Expositions de Philippe EMMANUEL

Peinture & Sculpture de terre crue

Du 30/05 au 21/06/2026

Quelles sont les ressources  de la Fondation Fernand Roux ?

Vous l’aurez compris la « Fondation » prend un nouvel envol après une période difficile et éprouvante où se sont succédés le confinement et le deuil.

Cette renaissance, qui nous permet d’envisager un avenir lumineux, nous la devons en grande partie à notre bienfaitrice Michèle FINES, propriétaire de la maison YSALGUIER, qui nous a accueilli avec enthousiasme et qui met ses multiples compétences à notre disposition. 

Vous le savez sans doute, l’art est ingrat, le plus souvent peu rémunérateur et pourtant nos âmes le réclament. Notre fondation vit des cotisations de ses adhérents :

 30 € par adhérent,

 50 € par couple,

des petites recettes des manifestations et des dons ; nous comptons beaucoup sur les vôtres pour accompagner notre renaissance et participer ainsi à l’éclosion des jeunes artistes, à l’instillation de la culture artistique chez nos enfants…